MUTA/tempo - le mutazioni dell'essere attraverso il tempo - di Mario Liguigli
Nec quod fuimusve sumusve, | cras erimus.
E non saremo domani quelli che fummo | né quelli che siamo.
Ovidio, Metamorfosi, XV, 215-216
L’universo espressivo e concettuale del fotografo Mario Liguigli prende vita in questo ricco volume fotografico dal titolo “MUTA/tempo, la mutazione dell’essere attraverso il tempo”, in cui l’artista e autore esplora il complesso rapporto tra spazio e tempo attraverso uno sguardo profondo, innovativo e suggestivo.
Liguigli ci conduce in un viaggio attraverso un universo in continua evoluzione, in cui la dimensione astronomica del tempo e la sua percezione umana si intrecciano, talvolta sovrapponendosi, talaltra contrapponendosi, in quello che l’autore definisce “il tempo interiore dell’esistenza”.
Da un lato, siamo guidati nella contemplazione di un “tempo-senza tempo”, un tempo astronomico che si estende nell’infinità dell’universo, libero dalle costrizioni della misurazione umana.
Dall’altro, ci confrontiamo quotidianamente con un tempo meccanico, scandito dagli orologi e dalla routine, un tempo rigidamente definito e controllato dall’uomo.
Ma che forma ha il tempo per ciascuno di noi? Quanto siamo consapevoli dell’individualità della percezione dello spazio e del tempo?
Liguigli ci regala il suo punto di vista soggettivo e intimistico sull’argomento, definendo con le sue opere fotografiche una geografia del tempo e una cronologia dello spazio.
“MUTA/tempo” si configura, già nella sua stessa struttura, come un viaggio, che ha origine nella “Caduta” (1^ parte) e si conclude – senza mai concludersi davvero, se il viaggio lo continuiamo anche oltre le pagine del libro - con “L’infinito” (3^ parte), passando attraverso l’esplorazione di segni e simboli che danno forma alla nostra memoria collettiva (“La scrittura”, “L’acqua”, “La luna”, “Le piume”).
È espressione di un divenire interiore ed esteriore, un “percorso biologico” che si muove sui livelli del macroscopico e del microscopico, sondando l’interconnessione tra il macrocosmo, ovvero l’universo che contiene in sé ogni parte, e il microcosmo, ovvero l’uomo come rappresentazione in miniatura dell’universo stesso.
A mio parere, l’eccezionalità di questo volume risiede non solo nell’efficacia e nella bellezza delle fotografie che contiene, ma anche e soprattutto nel lavoro di costante ricerca artistica, tecnica, simbolica, filosofica e introspettiva del suo autore. Liguigli è l’emblema dell’artista poliedrico in continua evoluzione personale e creativa, eccellente interprete contemporaneo di un’arte fotografica che sa stare al passo con i tempi (e muoversi con coscienza negli spazi) del digitale.
Chi è appassionato lo sa, la fotografia non riguarda solo la composizione, ma anche la narrazione visiva, a cui in questo volume viene data anche voce “descrittiva” grazie alle parole dell’autore stesso, che corredano e supportano la piena comprensione delle immagini da parte del fruitore.
Liguigli invita l’osservatore a immergersi profondamente nelle sue opere, suggerendo che solo attraverso una connessione emotiva e spirituale sia possibile superare la superficie visibile dell’opera, la sua bidimensionalità, e coglierne la vera essenza.
Le sue fotografie fungono da portali verso dimensioni più profonde dell’esistenza, incoraggiando una riflessione sulla fugacità della vita e sulla vastità dell’universo.
In questo contesto, il ruolo dell’osservatore diventa fondamentale. Egli deve essere disposto all’apertura mentale, a scardinare canoni e preconcetti, a “oltrepassare” l’opera, lasciandosi guidare dalle emozioni e dal proprio sentire. Il mondo ricreato da Liguigli richiede, quindi, uno sguardo aperto al non visibile, capace di accogliere e percepire nel profondo, dialogare introspettivamente con il proprio “Io” e soffermarsi sul particolare per essere in grado di “decodificare” il totale.
In questo modo, l’autore ci invita a diventare protagonisti attivi del suo viaggio fotografico, a lasciarci trasportare dalle sue immagini e permeare dalle emozioni che esse suscitano, dialogando con noi attraverso l’opera, che diventa strumento per riconoscere e accogliere il Sé.
“MUTA/tempo” non è solo un libro di fotografia, ma è anche un’occasione per concedersi una profonda meditazione sulla natura dell’esistenza umana. Attraverso le sue immagini evocative e la sua poetica narrativa, Liguigli ci spinge a guardare oltre il tempo misurabile e a esplorare i misteri più profondi dello spazio e della temporalità.
In un’epoca dominata dalla frenesia e dall’effimero, questo libro ci ricorda l’importanza di fermarci, riflettere e contemplare il mutevole scorrere del tempo che ci circonda, ma soprattutto ci invita ad avere piena consapevolezza di esistere nel flusso del tempo e a dar spazio al tempo “che siamo”, al tempo che abitiamo.
MARTA PELLEGRINI
Mario Liguigli nasce a Parigi, lasciandosi ispirare dalla cultura francese che contagerà tutto il suo percorso artistico. Si trasferisce in Italia proseguendo gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, diplomandosi in Pittura e completando la sua formazione come Operatore Cinetelevisivo presso il CTC di Milano. Madrelingua italiano e francese, diventa presto Free Lance come direttore della fotografia, collaborando con varie case di produzione cinematografiche in campo pubblicitario, documentaristico e televisivo, occupandosi tra l’altro, della fotografia nell’ultima intervista a Tiziano Terzani “Anam, il senzanome” e partecipando con la troupe nel lungometraggio di Ermanno Olmi “Lunga vita alla signora”. Per più di vent’anni collabora alla trasmissione “NonSoloModa” di Mediaset, firmando 621 servizi in giro per il mondo come D.o.P. Si occupato principalmente di filmare dei redazionali nel campo dell’arte contemporanea, architettura e design su critici e curatori di fama internazionale come Germano Celant, Achille Bonito Oliva, Gillo Dorfles, Harald Szeemann, e architetti come Jean Nouvel, Mario Botta, Alvaro Siza, Vittorio Gregotti, Rem Koolhaas, Norman Foster. Dal 2000 si specializza nel settore dell’orologeria, realizzando filmati pubblicitari su brand internazionali come Girard Perregaux, Certina, Citizen, Bulova, per il gruppo svizzero Swatch: Omega, Longines, Tissot, Mido e per il gruppo americano Timex: Versace, Missoni, Ferragamo, Guess, P.Plein. Contemporaneamente alla sua attività di cine-operatore, prosegue la sua ricerca artistica concettuale dello “spazio-tempo” come pensiero filosofico. La continua evoluzione del suo percorso creativo gli permette di produrre numerose opere fotografiche e non solo sull’astrazione cosmica e sul fluire del tempo come espresso in questo libro. Partecipa con le sue opere, anche di Video Art, a diverse mostre sia Italia che all’estero. Vive e lavora tra Milano e Roma.